La notación musical permite crear partituras así como midis. Las partituras correctamente editadas pueden ser utilizadas por cualquier intérprete en sesiones de grabación; pueden utilizarse para ilustrar libros y estudios académicos; permiten publicar nuevas composiciones en las editoriales del sector; y son necesarias para registrar nuevas creaciones musicales a la propiedad intelectual.

Para ello es necesaria una formación de primer nivel impartida por profesionales de dilatada experiencia en los ámbitos más especializados y con la tecnología más avanzada para poder optar a entornos laborales de calidad y desarrollarte en un campo en continua evolución profesional.

Es importante que tengas conocimientos previos para cualquiera de nuestros Másters. En cualquier caso, te orientaremos individualmente en una entrevista own y haremos una revisión de tu portfolio para considerar si tu perfil es adecuado para que puedas cursar el máster.

Una vez hemos generado contenido audiovisual y el público conoce nuestro producto, lo más possible (y deseable) es que tengamos que hacer frente a una o varias presentaciones en vivo.

fourteen SCHOOLTRAINING LAB Schooltraining Lab es un laboratorio donde incentivamos el desarrollo de proyectos y el talento de nuestros alumnos. Se trata de que los alumnos, al término de su formación, hayan podido desarrollar proyectos reales en sinergia con los compañeros de otras formaciones, con empresas del sector externas a la escuela o a través de colaboraciones con SchoolTraining donde el alumno vive de primera mano el flujo real de trabajo.

Para get more info nosotros es importante la experiencia de nuestros docentes, por ello prestamos atención a sus trabajos y recorrido en la industria.

Siempre activado Las cookies técnicas son estrictamente necesarias para que nuestra página World-wide-web funcione y puedas navegar por la misma. Este tipo de cookies son las que, por ejemplo, nos permiten identificarte, darte acceso a determinadas partes restringidas de la página si fuese necesario, o recordar diferentes opciones o servicios ya seleccionados por ti, como tus preferencias de privacidad.

Productores que quieran aprender nuevas técnicas de producción musical y como trabajar en un estudio y en un espectáculo musical como técnicos de sonido.

En el caso de querer realizarlas, la escuela buscará una empresa que se adecue a sus necesidades para que tanto la empresa como el posible candidato puedan sacarle el máximo rendimiento a la experiencia.

Aprendiendo producción musical te abrirá las puertas a una amplia variedad de oportunidades en la industria musical.

Además, es importante buscar el disfrute del oyente y tratar de mantenerlo durante el proceso, transmitir la canción sin distracciones maximizando la experiencia, teniendo la capacidad de unir todas las piezas con sentido; equilibrio, balance frecuencial, nitidez y claridad, impacto…; pero siempre al servicio de la emoción y del objetivo que cada canción requiera, que puede ser muy dispar en cada caso.

En este oficio, es importante hacer contactos, y sobre todo, conocer las distintas formas de trabajo de grandes personalidades y profesionales que han sido reconocidos y premiados.

Presentando y utilizando en los distintos ejercicios, todas las funciones y herramientas del programa aplicadas al mundo de la producción musical.

Entender todo el proceso de una producción musical, desde la creación de la plan en el momento de la composición de la obra que realizarán los propios alumnos con el seguimiento del profesorado, pasando por la grabación en el estudio de la mano de grandes técnicos y productores musicales como Jose Mª Rosillo, Javi García, Dani Pineda o Manolo Toro y la posterior ejecución en un concierto musical, aprendiendo como trabajar como técnico de sonido en un festival musical o la gira de un artista.